R E B E C C A H O S S A C K A R T G A L L E R Y on ‘ A R T S Y ‘ :
View works online: 9 April- 31 May
‘ S P R I N G T I M E ‘ : F o n s v a n L a a r
R E B E C C A H O S S A C K A R T G A L L E R Y on ‘ A R T S Y ‘ :
View works online: 9 April- 31 May
‘ S P R I N G T I M E ‘ : F o n s v a n L a a r
E X H I B I T I O N : ‘ S T R O N G ‘ : C A R L A K R A N E N D O N K
M A I / J U N E 2 0 1 9
Paintings: Carla Kranendonk / Ceramics: Fons van Laar
N E W S L E T T E R R E B E C C A H O S S A C K A R T G A L L E R Y :
C E R A M I C S
Currently making their London debut at both galleries are the wonderfully colourful, hand-moulded, glazed ceramic works of Dutch artist Fons Van Laar.
Laar’s ceramic works build on the artistic traditions of his native Netherlands. Originally a painter, Laar spent some time researching the special clay and earth-pigments used by Rembrandt in his work, which in turn influenced Laar’s creative style. The paintings Laar created using clay were almost sculptural, and led to his exploration with ceramics.
His vessels thus take inspiration from the work of Rembrandt and from Dutch Delft pottery. In decorating his works, Laar playfully combines these Dutch artistic traditions with his strong interest in images that evoke far away places. Vibrant floral motifs and birds more familiar to his native Amsterdam are thus painted alongside Persian paisley patterns and Spanish knights from the Middle Ages.
CLICK HERE TO PREVIEW THE WORKS
Rebecca Hossack Art Gallery
2a Conway Street, Fitzroy Square,
London W1T 6BA, UK
T +44 0 20 7436 4899
info@rebeccahossack.com
www.rebeccahossack.com
Instagram:
|
-fons van laar-
In de eerste week van oktober j.l. bracht ik een bezoek aan Annemieke en Santiago, 2 vrienden die enkele weken verbleven in een huis in San Justo, een klein dorpje, gelegen tussen diverse prachtige bergketens in Noord Spanje. Het bevindt zich op de pelgrimsroute naar Santhiago de Compostella en is vlakbij de stad Astorga. Daar maakte ik kennis met Enrique Ramos Crespo, een gedreven journalist en hoofdredacteur van ‘EL FARO’. EL Faro is een zelfstandig opererende krant die dagelijks uitgebracht wordt in de regio van Astorga. Enrique: ‘Er is onderzoek naar gedaan: We zijn het kleinste zelfstandige dagblad in Europa.‘ Hij nodigde ons uit om een bezoek te brengen aan de drukkerij van de krant en zo de mooie ‘Heidelberg’ offsetpers te aanschouwen. Na ons bezoek heeft Enrique een kort interview met me afgenomen waarvan hier het resultaat:
‘El Faro’ ma. 15 okt. 2018: ‘ El neerlandes creador ‘:
Fons van Laar Galerie Lutz’
schilderijen keramiek zeefdrukken
opening: zondagmiddag 10 juni 2018 om 4 uur met live muziek van
Tagus Traore/trompet, Albert Distelbrink/kora en Fons van Laar/gitaar
van harte welkom
galerie lutz oude delft 195 2611 hd delft http://www.galerielutz.nl / lutz@galerielutz.nl
open: vrijdag/zaterdag 13 – 17 uur zondag 14-17 uur
T +31152131849 M +3121282615
in tijdschrift: ‘COLLECT’ kunst antiek design, juni 2018 pag 24:
Impressie:
enkele werken:
Opening Galerie Lutz
TENTOONSTELLING:
F o n s v a n L a a r
Schilderijen, Keramiek, Zeefdrukken
G a l e r i e R o y
—
‘electricien India’ 2017 zeefdruk Fons van Laar
1 -4 -2017 tot 29-4-2017.
Attentie: de tentoonstelling is verlengd t/m 28-5- 2017
Vernissage zaterdag 1 April v.a. 18 uur.
—
Muziek:
Prosper Kasse : Git. , Voc.
Serigne C.M. Gueye: Perc. ,voc.
—
Openingstijden:Ma-vr: 14-19 uur
Zaterdag: 11-15 u. en op afspraak
Galerie Roy
Nidegennerstr. 25
53909 Zulpich
tel. 0049 (0)22528350270
galerieroy@galerieroy.de
—
T e n t o o n s t e l l i n g ‘ S T R O O M ‘ – g a l e r i e R O Y 2 0 1 7 – Z u l p i c h
Fons van Laar, Hollandse rivierklei langs de Ganges
Olieverf op bladgoud of op rivierklei? Dergelijke technieken werden al door landgenoot Rembrandt toegepast, en zelfs nog eerder. Fons van Laar (Maastricht, 1959) past ze opnieuw toe.
Voor zijn onderwerpen kijkt hij juist ver over de landsgrenzen. Zijn voorkeur gaat uit naar de kleurenrijkdom van de Indiase cultuur. Hoewel hij er zelf nooit is geweest, wordt zijn fantasie geprikkeld door afbeeldingen uit tijdschriften, films, muziek en kunstgeschiedenisboeken. Van daaruit schildert hij een dromerige sfeer die niet plaats- of tijdgebonden is.
In navolging van Rembrandt, gebruikt hij speciale gronderingen. De zogenoemde ‘kwartsgrondering’ bestaat uit rivierklei, zand en olie. Rembrandt gebruikte deze als enige Nederlandse schilder. Hij paste zo’n onderlaag voor het eerst toe in zijn beroemde ‘Nachtwacht’. Dit inspireerde Van Laar om de principes van deze en andere 17de-eeuwse onderschilderingen opnieuw te gebruiken in zijn eigen werk, maar dan wel op een hedendaagse manier.
Zo zijn de taferelen uit India geschilderd op zeer diverse grondlagen: We zien een tafereel aan de Ganges pasteus geschilderd op een grond van rivierklei, een kade die oplicht door het bladgoud dat erdoorheen schemert. In plaats van het klassieke eikenhouten paneel is een schijf van een doorgezaagde boomstam beschilderd. De jaarringen schijnen door de verf als een rimpeling in het water. De ruwe schors ziet eruit als een door vuur aangetaste rand.
Met dicht tegen elkaar gezette, kleurrijke verftoetsen schildert hij zijn impressies van het leven aan de rivier de Ganges. Verfpropjes blijken bij nader inzien figuurtjes te representeren. Glacerende verflagen over de rivierklei, maken het geheel tot een schilderkunstige ‘Passage to India’.
Voor deze tentoonstelling zijn niet alleen schilderijen in olieverf geselecteerd, maar ook enkele werken in aquarel, zeefdruk en zelfs keramiek. De zacht roze, paarse, fel blauwe, goudgele en oranjerode (ibissen!) tinten buitelen over elkaar. Details zijn niet netjes uitgewerkt, maar de sfeer en het rumoer in de heilige stad Benares worden treffend opgeroepen. Er gebeurt van alles aan de oever van de rivier. Tegen een nachtelijke achtergrond worden vuren ontstoken. Er ontstaan rookwolken. Door voorbij zwevende wolken worden gebouwen even aan het zicht onttrokken. Zo ontstaat, samen met de schitterende weerspiegeling van het licht in het water, een spannend schouwspel. En als de volgende dag aanbreekt en de zon opkomt, dan worden de straten snel gevuld met grote aantallen kleurig geklede bewoners en bezoekers van deze stad. Er ontstaat een stroom van mensen waarin ieder zijn eigen route volgt, zonder een ander in de weg te lopen. Boven de straten is het lichtblauw van de hemel. Maar om dat te zien, moet je tussen draden door kijken. Daar hangt een netwerk van elektriciteitskabels, als een door een dronken spin vervaardigd web, waarin alleen de elektricien de logica nog kan vinden. Tegen de avond zijn de storingen weer opgeheven en de geleidingen hersteld. Dan is er toch weer stroom.
Aernout Hagen
———————————————————————————————
Z E E F D R U K K E N b i j ‘ S T R O O M ‘ :
————————————————–
D e O p e n i n g :
——————————————————————————
Tentoonstelling
G a l e r i e R o y 0 3 0 9 – 1 6 1 0 2 0 1 6
u i t g e n o d i g d d o o r : H e i k e K a t i B a r a t h e n C . A . W e r t h e i m
Geert Bartelink
Thomas Boing
Charles Chambata
Kent Iwemyr
Uwe Jonas
Yeon-Ji Kim
Saskia Niehaus
Yentl Oehlenschlager
Oliver Scheibler
Pam Emmerik
Ingrid Falkenroth
Rieke Hart
Thaddaus Huppi
Pieter Kusters
Fons van Laar
Keetje Mans
Fabian Nehm
Paul Schwer
Paul Smith
Koes Staassen
Eveline Visser
Opening en presentatie van het ‘Stubenhocker-Magazin’ no 5: FE(E)ST
3 September 2016 om 18 uur. Muziek: Jesus Evil Highway.
tentoonstelling van 03- 09 tot 16-10 2016.
openingstijden: Woensdag t/m Vrijdag van 14-18 uur
en Zaterdag van 11 tot 15 uur en op afspraak.
Attentie: De tentoonstelling is een week verlengd:
De finissage is zondag 16 oktober vanaf 15.00 uur.
U bent allen uitgenodigd
________
Galerie Roy
Nideggenerstrasse 25
D-53909 Zulpich
tel. +49(0)22528350270
IJopener feb/mrt 2016
Klik om toegang te krijgen tot 2016_02.pdf
zie pag. 33/34
F o n s e n R e m b r a n d t b l i j k e n g o e d e m a t c h
Als je Fons van Laar vraagt hoelang hij al schildert is het lachende antwoord: ‘Mijn hele leven’. Naast bijzondere schilderijen maakt hij vazen, borden en sculpturen van keramiek. Het keramiek wordt op een schilderachtige manier geglazuurd.
TEKST: LIDA GEERS FOTO’S: FLEUR VOS
Hoewel hij al zijn hele leven schildert, koos Fons voor het vak tekenleraar en volgde daar de opleiding voor. Leraar is hij nooit geworden, want na deze opleiding besloot hij zich te bekwamen in wat hij het liefste doet: schilderen. Van 1983 tot 1985 volgde hij de postacademische werkplaats voor beeldende kunsten op de Jan van Eyck Academie in Maastricht, zijn geboortestad. Na wat omzwervingen in Limburg en Gelderland kwam Fons uiteindelijk in Amsterdam terecht, waar hij zich met- een als een vis in het water voelde. ‘Amsterdam geeft je hetzelfde gevoel als Berlijn. Of misschien wel als Parijs, waar vroeger de meeste schilders naartoe gingen om dicht bij de nieuwste ontwikkelingen in de schilderkunst te zijn.’ Een aantal jaren had hij een woon- en werkplek in een oude fabriek dicht bij het Leidseplein. De fabriek werd aan de gemeente verkocht, die Fons en de andere kunstenaars die er werkten, een nieuw atelier aanbod in een leeg- staande school in de Madurastraat. Hier werkt en woont hij nog steeds. Hoewel de gemeente, toen Groot Oost haar intrede deed, veel panden heeft verkocht, is het Fons en zijn medekunste- naars gelukt de atelierruimte te behouden en goede afspraken te maken met de nieuwe eigenaar, Wooncorporatie Alliantie. Op het moment dat het interview zou plaatsvinden, werden zijn nieuwste doeken geëxposeerd in Galerie Lutz te Delft. De expositie duurt tot en met 21 februari. Fons had ernstige twijfels of ons interview in een naar zijn idee leeg atelier wel zo’n goed idee was. Maar er was nog genoeg te zien, dus dat is helemaal goed gekomen.
Grondering op z’n Rembrandts
Wij zijn nog maar nauwelijks met het interview begonnen of Fons vertelt honderduit over zijn uitzonderlijke manier van werken, geïnspireerd op de manier waarop Rembrandt zijn schilderijen maakte. Fons werkt een aantal dagen per week in het Rembrandthuis, waar hij Karin Groen ontmoette. Karin deed onderzoek naar de grondering van de schilderijen van 17e eeuwse schilders, waarbij het werk van Rembrandt de boventoon voerde.
Grondering kun je vertalen als: grondverf of impregneermiddel, dat door de schilders op het doek of de houten panelen wordt aangebracht voordat ze beginnen met schilderen. Het lin- nen wordt bijvoorbeeld door het aanbrengen van lijm en twee lagen olieverf geïmpregneerd, waardoor de verf beter hecht en niet meer door het linnen wordt opgezogen. In eerste instantie deed iedere schilder het in die tijd op dezelfde manier. Karin ontdekte echter dat Rembrandt met name bij het maken van de Nachtwacht een heel eigen manier van gronderen toepaste en zand en klei in olie gebruikte als tweede laag op zijn doek. Dat was nooit eerder in Nederland gedaan.
Omdat het zo bijzonder was, vroeg Karin die op dit onderzoek promoveerde aan Fons of hij deze manier van werken eens wilde nadoen om te kijken of het klopte wat ze had ontdekt. Enthousiast dook hij in de door Rembrandt toegepaste werkwijze. Hij ontdekte dat de typische Rembrandtkleuren ontstaan door de klei-grondering, ook wel kwarts-grondering genoemd. Bovendien blijft het doek door deze manier van impregneren soepel en kon de Nachtwacht in de Tweede Wereldoorlog worden opgerold en getransporteerd zonder dat de verf er afschilferde.
Inmiddels heeft Fons zijn eigen grondering uitgedokterd, na heel veel proefjes met de verschillende kleisoorten. Een van zijn bevindingen is dat de Limburgse lössgrond gemengd met lijn- olie een heel warme onderkleur geeft. Toen hij zich eenmaal goed ging verdiepen in Rembrandts manier van werken, schilderde hij ook op houten panelen, waaronder plakken boomstam, en op koper afgedekt met bladgoud. Als je de schilderijen van Fons bekijkt hebben ze allemaal de warmte die Rembrandts werk ook heeft, helemaal in de heldere bijna witten die het licht in het schilderij zijn. Daarnaast heeft hij in een paar van zijn laatste doeken een ode gebracht aan de manier van schilderen van William Turner.
Schilderen is reizen
Al tien jaar is Fons geobsedeerd door India en Afrika, een veel terugkomend thema op zijn schilderijen. Veel mensen op een bepaalde plek, zoals ‘De baders in de Ganges’. In eerste instantie leken het voor mij Bijbelse taferelen. Op de vraag of hij zoveel gereisd heeft en India vaak heeft bezocht, komt daar een ontkennend ant- woord op. Hij is nog nooit in India geweest, maar vindt zijn inspiratie in boeken en reisgidsen over dat land. Hij vindt dat zijn schilderijen zijn reizen naar India zijn. Afrika heeft hij wel bezocht.
Wat mooi is aan zijn schilderijen is de pasteuze manier van schilderen, waardoor ze reliëf krijgen. Op een aparte plaats in zijn atelier staan een heleboel keramische objecten. Sommige zijn behoorlijk aan de maat. Als je alles goed bekijkt zijn de meeste vazen en borden min of meer geschilderd in Delftsblauw. Vrolijke afbeeldingen en bloemen. Soms popt er een heel kleurrijk element in op. Sommige borden zijn uitbundig beschilderd en sommige alleen in blauw en wit. Het keramiek is niet echt fragiel, maar stevig en robuust, wat in combinatie met de glazuren die schilderachtig zijn aangebracht de sculpturen heel bijzonder maakt. Fraaie schilderijen die met pasteuze verf bijna lijken te zijn geboetseerd en robuust beschilderd keramiek zijn de handtekening van Fons van Laar.
http://www.fonsvanlaar.wordpress.com
10 januari t/m 7 februari
e n o p a f s p r a a k t / m 2 1 f e b r u a r i 2 0 1 6 !
10 januari j.l.: Opening in Galerie Lutz te Delft
zie ook vorige blog: ‘Fons van Laar schilderijen’
FONS VAN LAAR SCHILDERIJEN
GALERIE LUTZ
adres: oude Delft 195
De galerie ligt in het centrum van Delft, vlak naast de Oude Kerk
(scheefstaande kerktoren met 5 spitsen), op 5 minuten loopafstand van het station.
tram: 1
openingstijden:
vrijdag t/m zaterdag 13 – 17 uur
zondag 14 – 17 uur
lutz@galerielutz.nl
lid van Lid Nederlandse Galerie Association
http://www.galerielutz.nl/paginas/namen_frame.html
telefoon: 015 – 213 18 49
mobiel: 06 212 82 615
10 januari t/m 7 februari
e n b o v e n d i e n o p a f s p r a a k t / m 2 1 f e b r u a r i 2 0 1 6
Openingsborrel / nieuwjaarsborrel
op zondagmiddag 10 januari van 16 – 18 uur
Locatie: Galerie lutz – Oude Delft 195 in Delft
(De opening is tevens nieuwjaarsborrel van de galerie).
De galerie ligt in het centrum van Delft, vlak naast de Oude Kerk
(scheefstaande kerktoren met 5 spitsen), op 5 minuten loopafstand van het station.
tram: 1
openingstijden:
vrijdag t/m zaterdag 13 – 17 uur
zondag 14 – 17 uur
lutz@galerielutz.nl
lid van Lid Nederlandse Galerie Association
http://www.galerielutz.nl/paginas/namen_frame.html
telefoon: 015 – 213 18 49
mobiel: 06 212 82 615
C.A. Wertheim en Heike Kati Barath hebben onlangs de 5e ‘Stubenhocker’ tentoonstelling georganiseerd. Volgend jaar zal de 6e ‘Stubenhocker’ zijn. In de beleving van de organisatoren is dit een jubileumjaar, inderdaad u leest het goed, ja het is weer eens wat anders. Het zal aldus een extra feestelijk tintje gaan krijgen! Maar eerst even terug naar de eerste 5 jaren. Elke tentoonstelling is georganiseerd in de galerie van Gundolf Roy, die naast galeriehouder een vooraanstaand zeefdrukker is in het actuele Duitse en internationale kunstgebeuren. Voor de ‘Stubenhocker’-tentoonstellingen zijn de uitnodigingen in de zeefdruk-techniek uitgevoerd. Daarnaast is er het Stubenhockermagazin waarvan de cover steeds in meerkleuren zeefdruk is gemaakt door Gundolf Roy. Dit naar ontwerp van Ineke (C.A) Wertheim en Heike Kati Barath.
Hier volgt een overzicht van de uitnodigingen op zeefdruk en de online te bezichtigen exemplaren van ‘Stubenhocker-Magazin’.
D e u i t n o d i g i n g e n :
2011:
2012:
2013:
2014:
2015:
D e ‘ S t u b e n h o c k e r M a g a z i n s ‘ :
2011: Stubenhockermagazin nr 0
2012: Stubenhockermagazin nr 1
2013: Stubenhockermagazin nr 2
2014: Stubenhockermagazin nr 3
2015: Stubenhockermagazin nr 4